Charlas y Q&A

BIT BANG 2020 – 6ª edición.
Noviembre 9 al 20 / STREAMING

LUNES, 9 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

Despacito: un vistazo rápido a la animación latinoamericana

La historia de la animación de América Latina es la historia de un continente fracturado que intenta descifrarse a sí mismo. A diferencia de la forma en que se desarrolló la animación en los Estados Unidos, que parecía girar en torno a avances tecnológicos, propiedades intelectuales y patentes; la animación para los países latinoamericanos fue una herramienta para expresar las necesidades de los artistas oprimidos que vivían en paisajes políticos en constante cambio. Una necesidad que se refleja en la estética rota, la pasión empírica por aprender y la violencia subyacente que cursa a muchas de estas películas. Venga a echar un vistazo a este mosaico y quizás descubra por qué, la animación podría ser la mejor herramienta para este momento histórico. 

Animador y director creativo, estudió Artes Visuales en Bogotá, Animación en Cuba y obtuvo su Maestría en Estados Unidos. Actualmente es director creativo en Titmouse Animation Studios y fundador de la empresa Amaltea INC. Simón ha trabajado para la cadena de televisión japonesa TBS, ha dirigido proyectos para clientes como HBO, la Fundación Gates, Netflix, Disney TV, Starburns Industries, Apple y Adult Swim. Recientemente fue el director de animación del video Hallucinate de Dua Lipa e hizo animación para la más reciente película de Charlie Kaufman. 
Su filmografía se ha presentado en todo el mundo, entre las que se encuentran siete selecciones consecutivas en el festival Annecy de animación, ha obtenido diferentes reconocimientos, incluyendo un premio doble en los  Adobe Design Achievement, dos nominaciones a los Premios Annie y dos nominaciones como semifinalista a los Premios Student Academy. En el 2011 le fue otorgada una beca Fulbright para artistas.

MARTES, 10 DE NOVIEMBRE | 19 hs.

Charla + Q&A con Réka Bucsi

Réka dará una charla sobre producción, financiamiento, narrativa experimental y proceso creativo.

19:00 h – Proyección Symphony no. 42 (su corto de graduación que fue preseleccionado para los Oscar)
19:10-19:40 h – Charla
19:40-20:15 h – Q&A
20:15 h – Proyección: Solar Walk (premio Audi Short Film Award en la Berlinale 2018)
20:35 h – Proyección: Love

Presentado por Goethe Institut

 

Réka Bucsi es una artista alemana cuyos cortos multipremiados inundan nuestras pantallas, y cuyos clientes van desde Cartoon Network y Adult Swim hasta FX Networks. Sus películas giraron por eventos de cine y animación del mundo entero, incluyendo Berlinale, Annecy, SXSW, y Sundance.

MIÉRCOLES, 11 DE NOVIEMBRE | 19 hs.

Shitty Games

Un zapping de diarrea remixada no apta para consumo humano, sobre la vida y obra de Shitty Games.  Con pausas comerciales, contenido esponsoreado, vómito visual, entrevistas a famosos, anécdotas familiares, propaganda política  y grandes premios.

 

Videojuegos indigentes e indignados con la situación política y social argentina, made in Quilmes.
https://shittygames.itch.io/ 
https://www.instagram.com/shitty.games/
https://www.facebook.com/shitigueims

MIÉRCOLES, 11 DE NOVIEMBRE | 20:00 hs.

Q&A: Fall Guys, con Joe Walsh

Joe Walsh es el Lead Designer de Mediatonic, creadores del exitoso videojuego Fall Guys. Mediatonic es un estudio desarrollador independiente de videojuegos que se deleita en conectar a las personas a través de experiencias originales de juegos multiplayer masivos y romper el molde con juegos extraños y maravillosos en todas las plataformas. @Mediatonic www.mediatonicgames.com

MIÉRCOLES, 11 DE NOVIEMBRE | 21:00 hs.

Creativos y humoristas

La rompen con sus posteos en redes sociales: Alexis Moyano, Estampita, Ayar Blasco, Fracasitos, Picho Brazo y Sukermerkado.
Moderador: Martín Garabal

JUEVES, 12 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

Charla + Q&A con Nikita Diakur

El animador ruso Nikita Diakur hablará de su enfoque crudo e interactivo en historias, diseño y animación que llevaron a que cortos como Ugly y Fest fueran aclamados por la crítica en eventos como Ottawa Animation Festival, Bristol Encounters y VIS Vienna Sho. Diakur aprovecha la simulación por computadora para romper formatos, estilos y narrativas, alejándose del 3D prolijo y abrazando tanto la espontaneidad y el error como los mecanismos en tiempo real.

Presentado por Goethe Institut

 

Nikita Diakur es un director y productor independiente graduado del RCA. Sus películas UGLY y FEST fueron aclamados por la crítica en festivales de todo el mundo y ganaron premios en Ottawa Animation Festival, Bristol Encounters y VIS Vienna Shorts. Su estilo característico es un enfoque crudo e interactivo de la historia, el diseño y la animación, que abarcan la espontaneidad, la aleatoriedad y el error. Twitter: @nikitadiakur

VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE | 14 hs.

El rol del montaje en la animación

Escuela Da Vinci se une a la Asociación Argentina de Editores Audiovisuales (EDA) para hablar sobre la importancia del rol del montajista en las diversas etapas del proceso de trabajo de una serie, película o comercial animado. Exponen Facundo Bauso Beltrán y Julián Garro, editores con amplia experiencia nacional e internacional en cine, series, documentales y publicidad, entre otros rubros.

Evento a cargo de Escuela Da Vinci y EDA.

En 2006 se recibió como Director de Montaje Cinematográfico en la ENERC, y ese mismo año comenzó a trabajar en la productora VideoIn haciendo videos institucionales. Se desempeñó como editor asistente de las películas “Vecinos”, “Adopción”, “Industria Argentina”, “La Vida Anterior” y de la serie “Ecos”. En algunas de ellas también realizó la animación y los títulos de presentación. Editó el documental “El sur también existe”, de Nuria Becú, y series documentales para Encuentro, El Nueve, Acua mayor y la TV Pública, entre otrosm canales. Desde hace dos años edita el programa de animación infantil “Mini beat power rockers” para Discovery kids. También se dedica a la animación y la composición 2D, fabrica máscaras y estudia japonés cuando no está salvando al mundo.

Trabaja desde 2001 como editor. Luego, también empezó a ser colorista. Tiene experiencia como editor en publicidad, videoclip, trailers, cortos y largometrajes ficcionales y documentales, así como en programas de ficción, documentales, reality e infantiles y noticieros. Ha trabajado para Disney, Discovery, America, Tv Pública, Encuentro, Viacom/Mtv, Turner, BBC en Español, Endemol y en contenidos para casi toda Latinoamérica. Actualmente está abocado a la edición en publicidad. Además, se dedica a la docencia, dando clases de Montaje I en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA. También dio clases en la Universidad de Belgrano y en institutos particulares.

VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE | 18 hs.

Q&A con Martina Scarpelli y Flóra Anna Buda

Realizadora italiana, graduada en Bellas Artes en la Accademy of Brera en Milán y en Animación en el Centro de Cinematografía Experimental en Turín. Fue alumna de los talleres Animation sans frontiers, Anidox y Open Workshop Residency en Viborg. Es co-fundadora y miembro de la junta de Art Collective “Plastic” de Viborg. El cortometraje EGG de Martina ganó el Cristal por primera película en Annecy, recibió un Golden Dove en Dok Leipzig, Golden Horseman en Filmfest Dresden, Gran Premio del Jurado en AFI Fest, entre otros, y fue nominada a mejor cortometraje en los European Animation Awards 2018. Ahora está trabajando en su primer largometraje “Psychomachia”, una ópera animada.

Cineasta de animación y artista gráfica. Es una cineasta de animación húngara, licenciada en MOME, Budapest. Uno de sus principales objetivos es seguir buscando nuevas formas de crear universos y contar historias. Está profundamente interesada en los sueños y la ciencia, pero le gusta torcer sus historias con contenido personal. Ella se esfuerza por encontrar una manera de crear un proyecto artístico a partir de su interés reciente con una mentalidad abierta.

VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

Humberto Rosa: el argentino detrás de Into the Spider-Verse

Into the Spider-Verse, película de animación estrenada en 2018, se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla y crítica y se quedó con el Óscar a la Mejor película animada, así como un Globo de Oro y siete premios Annie, entre otros galardones. Uno de los sellos distintivos del film es su particular animación, que combina varios estilos. Y otro sello de distinción es el argentino que se encargó de ella, Humberto Rosa. Rosa nos contará todo acerca de su trabajo para conseguir las mejores animaciones y llegar a codearse con los grandes referentes de esta industria.
Entrevista: Martín Garabal.

Evento a cargo de Escuela Da Vinci

Egresado de Escuela Da Vinci, Rosa es Lead Animator de Sony Pictures Imageworks, lo que le permitió trabajar desde el comienzo en la producción del superhéroe arácnido. Además, su trabajo sobre el personaje de Miles Morales fue reconocido con el Visual Effects Society Awards.

VIERNES, 13 DE NOVIEMBRE | 20:30 hs.

Proyecto Dui Lorem: cómo vencer a la hoja en blanco

¿Cómo se encara la hoja en blanco? Hay muchas opciones, pero Dui Lorem, llevado a cabo por Quimey Ríos, Leandro Quipildor y Alejo Barcia, encontró una respuesta que merece la pena repasar una y otra vez. Entrevistas a los egresados de la carrera de Diseño Gráfico de Escuela Da Vinci, quienes a partir de un autodesafío no solo cumplieron sus metas, sino que fundaron una agencia de diseño.
Entrevista: Martín Garabal

Evento a cargo de Escuela Da Vinci

SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 14 hs.

Charla Nickelodeon: Niki López

Creadora y coproductora ejecutiva de la serie preescolar animada de Nickelodeon, Santiago of the Seas. Contará sobre sus pasos, la serie, y cómo pitchear para Nickelodeon.
Entrevista: Bárbara Cerro.


Es creadora y coproductora ejecutiva de la nueva serie preescolar animada de Nickelodeon, Santiago of the Seas. Infundida con un plan de estudios en español y cultura latino-caribeña, la serie interactiva de acción y aventuras sigue a Santiago Montes, un pirata valiente y bondadoso de ocho años, mientras se embarca en rescates atrevidos, busca tesoros y mantiene la altura. mares a salvo de villanos como el infame pirata Bonnie Bones en un fantástico mundo caribeño.
Nacida y criada en Puerto Rico, la infancia de López fue impulsada por la aventura y una imaginación cultivada por su telón de fondo tropical. Se graduó con un BFA en Ilustración de Ringling College of Arts & Design en Sarasota, Florida.

SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 18 hs.

ARTEficial: ¿IA como herramienta o como creadora?

Cada vez vemos más intervención de la inteligencia artificial en ámbitos creativos, lo que para algunos es una herramienta, para otros es visto como una amenaza que puede suplantar a los artistas. En esta charla se verán algunos de los casos de artistas en este espacio, y conversar sobre cómo la propiedad intelectual toma decisiones que determinan si una máquina puede ser considerada autora capaz de una obra original. Deciciones que pueden tener un fuerte impacto sobre el dominio público y los espacios libres para la creatividad humana.

Leyes en Videojuegos. Ética y control de IA. Conocida como “abogamer”, Micaela Mantegna es abogada especializada en inteligencia artificial y política de videojuegos. Defensora de la diversidad, cofundadora y miembro de la junta directiva de Woman In Games Argentina, colectivo que trabaja por una industria más inclusiva, y Embajadora de Women in Games International. Es una experta líder en el campo emergente de la política de videojuegos, que traspasa los límites del valor social del entretenimiento interactivo como un nuevo medio narrativo de expresión y socialización. Sus intereses de investigación en esta área incluyen el uso de inteligencia artificial en videojuegos, moderación de contenido en entornos de juego, transmisión como un área negativa de propiedad intelectual, prácticas de monetización y desafíos regulatorios de la industria de juegos. https://cyber.harvard.edu/people/micaela-mantegna

SÁBADO, 14 DE NOVIEMBRE | 20hs.

Mujeres Inmersivas: Los planetarios son los cines del futuro.

Q+A entre dos directoras de animación inmersiva sobre el proceso de construcción narrativa del lenguaje cinematográfico fulldome. 

Speakers:
Juli Tagger | Solarians – Argentina
Severine Fontaine | Lamparium – Francia
Clara Ríos Serrano  | Solarians – Argentina
Juan Pablo Boraso  | Solarians – Argentina

Modera: Cristian Reynaga

Artista multidisciplinaria, fundadora de Cie IKB en Lyon, Francia. Crea espectáculos, instalaciones y obras en inmersión que cruzan en su concepción el teatro, la danza, la música, la imagen y las nuevas tecnologías. Su escritura está anclada en lo real en relaciones con sus investigaciones documentales. Sus proyectos se presentan a l’international, especialmente Québec y Argentina.

Es directora y productora audiovisual especializada en animación. Fundadora del Workshop de Animación Inmersiva y Directora del cortometraje fulldome Solarians, que está siendo seleccionado en varios festivales internacionales y fue premiado con el Grand Prix y el Premio del Público en el International Festival of Science Visualization | 国際科学映像祭 de Tokio 2020. 

DOMINGO, 15 DE NOVIEMBRE | 19 hs.

¿Por qué TODXS necesitamos Women in Games Argentina?

El sector de los videojuegos tiene aún conflictos sin resolver. Estos problemas son heredados de modelos de industria planteados hace más de cincuenta años. Women in Games Argentina es una comunidad que busca activar las redes de networking, circuitos de contención y espacios de difusión de todos los rubros del sector. Como el área de los videojuegos no es unidimensional, invitamos a compartir experiencias y a conocer de qué se trata la iniciativa, tanto para quienes ya están metidos en la industria como para aquelles que deseen incursionar en ella.

Periodista especializada en Videojuegos. Analista de Cultura Pop y tendencias emergentes. Trabaja en el canal IP Digital, colabora activamente con el Suplemento No de Página 12. Trabajó en Rolling Stone, Infobae y Vorterix. Es parte de la Comisión Directiva y la Comisión de Comunicación de Women in Games Argentina. Coordinadora de Girls in Games Argentina, la división sub 18 de WIG AR.

DOMINGO, 15 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

APA Lab – La importancia de los laboratorios en el desarrollo de proyectos de animación

A cargo de María Rosario Carlino se conversará en torno al rol de los laboratorios de desarrollo en la etapa de gestación de un proyecto de animación: compromisos, desafíos y oportunidades en la instancia de incubación de APA Lab.

Invitado especial: Carlos Salamanca (Tutor por la Categoría de Cortometrajes de APA Lab 2019)
@apa_cba
@mariarosariocarlino
@carlosgomezsalamanca

DOMINGO, 15 DE NOVIEMBRE | 21 hs.

Corporalidades y estereotipos en el diseño de personajes

Artistas de la industria de la ilustración y animación compartirán su experiencia sobre creación y diseño de personajes. Lxs asistentes podrán conocer los procesos de sus trabajos mediante la  visualización de bocetos y diseños que lxs artistas compartirán durante el encuentro. Se analizarán diferentes conceptos y representaciones presentes en sus diseños y cómo esas decisiones inciden en la historia narrada y en el mensaje que se quiere transmitir.

Invitadxs: Ana Inés Flores, ilustradora y animadora, embajadora de Toon Boon Animation; Lucía “Luchh” Panelo, animadora en Pomelo Producciones, casa productora con base en la Patagonia argentina y creadora de “La ilusión”, ciclo de cine de animación para adultes;  “Femimutancia”,  artista y dibujantx, y Ulises “Lookdl”, ilustrador y animador.

Moderadoras: Isabel Estruch, Julia Conde y Lucila Toscano, integrantes de la Red Argentina de Mujeres y Diversidades de la Animación (RAMA).

Red Argentina Mujeres de la Animación es una colectiva que nuclea a mujeres y diversidades de diferentes campos de la animación. Incluye profesionales y personas en formación, tanto en roles técnicos, como de producción. Funciona de manera horizontal y sostiene ideales de hermandad y apoyo mutuo. Instagram: @rama.animadas

LUNES, 16 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

Charla: Festivales del Mundo

Participan:
Bárbara Cerro: Bit Bang (Argentina)
Jeanette Bonds: Glas Animation (Estados Unidos)
Aneta Ozorek: Kaboom (Holanda)
Bryan Dima: Laliff (Estados Unidos)
Christian Bermejo: Pixelatl (México)
Gisela Chicolino: Films to Festivals (Argentina)

MARTES, 17 DE NOVIEMBRE | 19 hs.

Unreal Engine en Latinoamérica

Es una de las herramienta de creación 3D en tiempo real más utilizadas en la industria de la animación y videojuegos para la creación de experiencias interactivas y mundos virtuales inmersivos. El software ha sido utilizado para crear desde anuncios de televisión, hasta aplicaciones dentro de la serie The Mandalorian y la última adaptación de Lion King.
En esta charla, Martina nos llevará al mundo de Unreal Engine. Presentará las principales características del motor, sus aplicaciones y cuál el desarrollo de la plataforma en Latinoamérica.

Unreal Engine 5
Martina Santoro

Evangelist para Unreal Engine en Epic Games. Directora de la carrera de Animación e Interactividad en la Universidad del Cine. Fundadora de Okam Studio. Ex-Presidenta de ADVA (Asociación Argentina de Videojuegos) y fundadora de la Federación Latam de Videojuegos. Twitter @Santoro Martina | Instagram @mmartinasantoro

MARTES, 17 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

Videojuegos Sobre Ruedas

Charla con Hernán Sáez y Agustín Pontura. Un colectivo se carga de arcades argentinos para recorrer diferentes puntos del país, acercando la experiencia de jugar y desarrollar videojuegos sin limitaciones.
Entrevista: Juan Lomanto.

VJSR: https://www.instagram.com/videojuegossobreruedas/
Mulata Films: https://www.instagram.com/mulata.films/

Diseñador de videojuegos y director de cine. Nacido en 1978, en Haedo, Buenos Aires, Argentina. Juegos favoritos: Super Mario World, Maniac Mansion, Monkey Island, Street Fighter II, Moon Patrol, Tetris, Doom, Nidhogg y GTA V.
https://www.instagram.com/h.saez/

Profesor y desarrollador integral de videojuegos y distintos tipos de experiencias interactivas como mobile apps, VR, AR, HTML5.
https://www.instagram.com/agustinpontura/

MARTES, 17 DE NOVIEMBRE | 22 hs.

#RadioMoebia: Conversatorio sobre comics, artistas e ilustradores.

Encuentro entre protagonistas de la escena del comic independiente de los últimos veinte años. La convocatoria realizada desde Espacio Moebius reúne por unas horas a varias y varios de las y los más influyentes editores, artistas y tiendas de comics y fanzines.
Participan: César Sánchez de Fulgencio Pimentel (Logroño, España), Lucas Varela (Bordeaux, Francia), Pachiclón, Aranza de Ricos Jugos (Guadalajara, México) Catalina Bu (Santiago de Chile), Los Bravú (Orlé, España), Tommi Parrish (Vermont, Estados Unidos), Sammy Harkham (Sidney, Australia), Amadeo González (Lima, Perú), Sole Otero (Angouleme, Francia), Dani Arias, Valeria Reinoso, Juan Manuel Puerto, Alexis Moyano, Powerpaola, María Luque, Diego Rey de “Hotel de las ideas”, Alejandro Bidegaray de “Musaraña” y Matías Zoja de “Espacio Brezal” (Buenos Aires, Argentina).

Anfitriones y producción desde Espacio Moebius: Lucia Álvarez, Martín Ramón, Juan Ángel Szama y Alejandro Díaz B.
Instagram: https://www.instagram.com/espaciomoebius/

JUEVES, 19 DE NOVIEMBRE | 19 hs.

El Futuro Imposible. Dibujos animados contra el Capitalismo

Charla con con Paula Moura, Toni Balseiro y Martín Haas. Cuando imaginamos nuestro futuro, normalmente nos vienen a la mente imágenes muy parecidas a las de las películas y series de ciencia ficción, en que hay devastación ecológica, multitudes descartadas, supervigilancia tecnológica o algún tipo de situación apocalíptica. Y si no podemos imaginar un futuro distinto, ese es el futuro que vamos a hacer, como de hecho lo estamos haciendo. Vivimos en un sistema suicida, y dicen que no podemos cambiarlo porque no hay alternativa. Pero por suerte hay muchas alternativas, aunque no salgan en los medios masivos de comunicación.
No solo hay alternativas, sino que hay todo un movimiento, o mejor dicho muchos movimientos que están construyendo las bases de un mundo que fusiona lo mejor de lo viejo con lo mejor de lo nuevo. En ‘El Futuro Imposible’ nos propusimos contar de manera entretenida esas ideas y soluciones, y para eso recurrimos a la animación.

WEB: http://www.elfuturoimposible.org
IG: @elfuturoimposible | @the.impossible.future
FB: elfuturoimposible | theimpossiblefuture.org

JUEVES, 19 DE NOVIEMBRE | 20 hs.

Q&A con Don Hertzfeldt

Una celebración de lo absurdo y lo dramáticamente humorístico llega con Don Hertzfeldt, animador estadounidense que le dio una vuelta de tuerca a la vanguardia de este campo. Rejected, It’s Such a Beautiful Day y World of Tomorrow, entre otras, son obras que lo elevaron a la categoría de realizador de culto y lo convirtieron en el único director en ganar dos veces el Gran Premio del Jurado de Cortometraje en el festival de Sundance.
Entrevista: Bárbara Cerro

Es un animador, escritor y director independiente estadounidense. Fue dos veces nominado al Oscar y es conocido principalmente por sus películas animadas It’s Such a Beautiful Day, la serie World of Tomorrow y Rejected. En 2014, su trabajo apareció en Los Simpson. Ocho de sus cortometrajes han competido en el Festival de Cine de Sundance, un récord del festival. También es el único director que ganó dos veces el Gran Premio del Jurado de Cortometraje del Festival de Sundance.

JUEVES, 19 DE NOVIEMBRE | 21 hs.

Animación CUIR

Charla con invitados internacionales.
Modera: Patricio Plaza

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